什么是 Martín Fierro Magazine？
《马丁·菲耶罗》杂志风格把一色黑墨压进泛黄的新闻纸：粗胖的板状报头、顶到版边的密排栏线，以及一幅钢笔画，顶替了第二种颜色的全部工作。
Martín Fierro Magazine 速览
《马丁·菲耶罗》杂志风格以 1924 年布宜诺斯艾利斯的一份半月刊为蓝本，那是阿根廷先锋派的喉舌。它是一份会争鸣的报纸。一行粗重的、带衬脚的板状报头横贯整个版面宽度，下面是一行拉开字距的无衬线副题，再用细线框住刊期与日期，往下的栏目排得极密，栏线从天头一路贯到地脚。它更像一张头版而不是海报，既要能拿在手里读，也要能从远处看见。
一切都用一色黑墨印在廉价纸上，这套风格把这种限制当成了自己的身份。没有第二种颜色，没有渐变，也没有照片。每一版面只有一幅大的钢笔画，承担了第二种颜色本来要做的事。纸张是偏暖的、泛旧的灰褐色，而这种泛黄属于实物本身：是纸自己老了，不是在新设计上盖了一层复古滤镜。
整体印象是响亮、密集、自信。这是“印出来的争论”的样子：文字排得紧，层级只靠字号和粗细搭起，报头像隔着一间屋子喊出来的一声。这里没有精致，没有珍贵，粗粝本身就是要点。
Martín Fierro Magazine 从何而来？
《马丁·菲耶罗》是一份半月刊，不是什么精印的艺术品。自 1924 年二月起，它在布宜诺斯艾利斯里瓦达维亚街 1731 号的阿劳霍兄弟印厂（Imp. Araujo Hnos.）开印，一色黑墨，廉价纸张，印数逼近两万份。它的第二时期从 1924 年到 1927 年，共 45 期，分 37 次出齐。印厂、纸张和预算的限制，决定了它长什么样。手里只有墨和纸，这份刊物就必须把一切都交给字体、线条和编排来完成。
人和印刷机一样重要。埃瓦尔·门德斯（Evar Méndez）担任主编，作者里有豪尔赫·路易斯·博尔赫斯（Jorge Luis Borges）和奥利维里奥·希隆多（Oliverio Girondo），画漫画和插图的是叙尔·索拉尔（Xul Solar）。刊名借用了阿根廷最著名的高乔人叙事诗的名字，这群人把实验精神与本土自豪混在一起，后来被称为 martinfierrismo，这一传统也被称作先锋派的克里奥尔主义。它刊载的是布宜诺斯艾利斯最响亮的文字，设计必须用一色墨把这个音量撑住。
与博尔赫斯相联系的先锋文学潮流“极端主义”（Ultraísmo）提供了文学上的态度：重隐喻而轻叙事，重压缩而轻装饰，偏爱新的、城市的事物。落到印刷上，这种态度变成了排版的决定。报头厚重硕大，是因为刊物想被看见；副题窄而字距开阔，近乎公文，与报头形成反差；刊期与日期用细线框起，像一份报纸的正式记录；栏目一直排到版边，是因为在这种纸上，宽阔的页边是奢侈。
时间添上了最后一层。存世的原件已从浅而暖的灰色泛成了茶色，这种颜色如今已与人们对这份刊物的记忆分不开了。Curio 的系统保留了它，但把它当作一种有意选定的底色，而不是做旧：平整、均匀、诚实。报头、栏线和一幅大画完成其余的事，结果是一份看上去仍在争鸣的报纸。
Martín Fierro Magazine 的视觉特征是什么？
板状报头
一行粗胖的、带衬脚的板状标题，齐边横贯整个版心，是页面上最响亮的东西。它的粗细、宽度和厚重的衬线，隔着一间屋子都能读出。它被当作横幅而不是标志：它占满整个宽度，而不是礼貌地待在角落里。
拉开字距的无衬线副题
报头下面，一行窄体无衬线字、字距拉开，点明刊物的宗旨。它的冷峻与板状字的厚重形成反差，正是这种反差让报头显得经过设计；开阔的字距则让这一行读起来是标签，而不是标题。
细线框起的刊期行
刊期与日期放在细线围成的框里，像一枚官方印章。它是整个版式里唯一显得正式而安静的地方，让人感到这是一份有刊期、有记录可查的定期出版物。
密排的栏线
文字排成紧密的多栏文本块，栏线从天头贯到地脚，留白极少。层级只靠字号和粗细建立，而这份密度正是页面能量的来源。栏间距很窄，并且总带一道线，眼睛因此沿着一条清晰的通道从上读到下。
一色墨
整页只有一色黑墨和一种纸色。强调靠反白、放大或加粗，从不靠色彩。这让每一种粗细、每一道线都承担更多的意义，因为再没有别的东西可以用来表达它。白字反黑的块面，是最强烈的唯一一种强调。
每版一幅大画
一幅大的钢笔画，常常是漫画，取代了其他所有图像。线条粗犷，色调平整，画出来是要跨过整个版面被看见的。一幅有力的画顶替了一整排小图，并承担起第二种颜色本来会做的事。
泛旧的纸色底面
底面是偏暖的浅灰，趋向茶褐，是纸张随时间自己走到的颜色，而不是为了效果加上去的质地。它平整地铺开，没有污渍、纹理或磨损，所以页面读起来是一份文献，而不是一套戏服。
谁塑造了 Martín Fierro Magazine？
门德斯是这份刊物的主编和组织者，让一群松散的作家与艺术家持续产出一份定期出版物的人。作为编辑，他代表这套风格实际的一面：截稿期、栏目、印刷预算，以及按时出刊的纪律。他的存在提醒我们，这套设计既由理念塑造，同样由一份定期刊物的后勤所塑造。
叙尔·索拉尔画了漫画与插图。他的画提供了每版唯一的那幅大图，他的线条带着这份本来严峻的页面允许自己拥有的玩笑与怪异。一幅大画配上密集的文字，就足以撑起一个版面。
博尔赫斯是赋予这份刊物声音的作者之一，与极端主义和 martinfierrismo 都有联系。他对压缩与隐喻的偏好，是这页密排栏目和短而硬的标题在文学上的对应。
希隆多是围绕这份刊物的另一位作者，以都市现代生活的诗人著称。他的在场有助于解释这页对新事物和城市的胃口，以及它在印刷品上大声喊话的意愿。
今天怎么用 Martín Fierro Magazine？
当内容是在争鸣、宣告或出版，或者你希望设计读起来像一份印出来的声明时，《马丁·菲耶罗》杂志风格是个有力的选择。它的原则是结构性的：一色墨、一种纸色、横幅式报头、有栏线的栏目，以及一幅大画。请照这些来用，而不是把页面简单染成棕褐色。因为这套风格没有给装饰留下余地，每一个字号、粗细和线条的选择都得自己站得住。
做演示文稿时，封面可以整个借用报纸头版：满幅宽的板状标题，拉开字距的副题，以及一行框起来的日期与场合。内容页用两三栏有栏线的版面代替项目符号列表，一侧放一幅大画或示意图。数据页只用黑色，用实心柱、斜线填充和有线的表格代替色彩，标题则用一句话把发现讲出来。
做网页界面时，这套风格适合内容类首页、通讯邮件、宣言页面、独立出版物、文化机构和长篇博客。导航可以放在像刊期行那样的线框带里；故事块变成有栏线的栏目；按钮是朴素的黑色矩形，配反白文字。定价页可以是一张简单的线框表格，像分类广告栏那样排，不设高亮卡片，也不设彩色徽章。在手机上，报头仍应横贯整个宽度，栏目收成一栏，同时保留栏线。
在内容与营销场景里，它适合杂志、文学刊物、展览图录、发布公告和想读起来像大报的新闻资料包。以标题开头，文案密集而直接，用一幅插图代替照片墙。若不得不用照片，就转成高对比度的黑白，让它们和其他一切一样留在“一色墨”的世界里。标题可以写成论断而不是标签，因为这套风格奖励有立场的表达。
最常见的错误是加颜色或现代的精致感：渐变、柔和阴影、宽大的页边和圆角卡片，会把争鸣变成宣传册。第二个错误是把纸色当滤镜，在上面叠撕裂、污渍、颗粒和脏旧效果。这里的泛黄属于纸张，应当保持平整。第三个错误是报头太纤细；如果标题隔着一间屋子读不出来，它就没有尽到责任。
Martín Fierro Magazine · 常见问题
《马丁·菲耶罗》杂志是什么？
1924 年二月起在布宜诺斯艾利斯出版的半月刊，由埃瓦尔·门德斯担任主编，博尔赫斯、希隆多和插画家叙尔·索拉尔都在其中。它的第二时期一直持续到 1927 年，共 45 期。它是被称为 martinfierrismo 的这群人的主要阵地，以一色黑墨印在廉价纸上。它的设计因此是限制的产物，而不单是趣味的产物。
什么是极端主义（Ultraísmo）？
一股与博尔赫斯及这个圈子相联系的先锋文学潮流。它偏爱隐喻胜过叙事，压缩胜过装饰，偏爱新的、都市的世界胜过旧的。落到设计上，就表现为密度、直接，以及拒绝没有用处的装饰。
泛黄的页面是复古效果吗？
不是。存世的原件泛黄，是因为纸张老了；这套风格把这种颜色当作有意选定的平整底色。它不应与假的污渍、撕裂或颗粒搭配。要的是一种诚实的纸色，而不是一套戏服。
它能搭配摄影图吗？
只能有限度地搭配。这份刊物的身份建立在每版一幅大钢笔画之上，所以插画才是自然的选择。如果需要照片，应当是高对比度的黑白，裁得紧，用和文字同一种墨印出，绝不用彩色。
它和一般的报纸模板有什么不同？
大多数报纸模板中性而整洁，页边舒适，字体精致。《马丁·菲耶罗》则更响亮、更拥挤：硕大的板状报头、顶到版边的栏目、贯通到底的栏线，以及一幅粗犷的画。它看上去是一场运动在呐喊，而不是一个机构在报道。可以把它理解为“声明”和“报道”之间的差别。
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Munch — The Scream焦虑弯曲页面：血橙色带、峡湾钴蓝与衬线字一起倾斜。
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