Caspar David Friedrich の絵画は、ドイツ・ロマン主義の崇高を、繰り返し現れるひとつの像へ凝縮します。霧に包まれた高山の虚空や黄昏の森を前に、背を向けた孤独な人物が小さく立ちます。プルシアンブルーの深み、真珠の灰色の大気の霧、温かな羊皮紙の地からなるパレットは、風景を魂が自然を通して神と出会う場として扱う、瞑想的な重力を生みます。
このデザインシステムは、Friedrich の大気の層をデジタルの面へ移します。温かな前景から冷たい遠峰へ深く後退し、粘板岩色の細線が羊皮紙の面を囲み、19世紀初頭のドイツ文字を思わせる時代に合ったセリフ体を用います。すべての要素が、広大さは人を謙虚にし、沈黙は語るというロマン主義の原則に従います。