什么是 Al-Qatt Al-Asiri？
阿西尔壁画把一面石膏墙变成一页打了格的纸：横向色带层层叠起，矿物平涂，炭黑描边，通篇没有一处明暗。
Al-Qatt Al-Asiri 速览
阿西尔壁画（Al-Qatt Al-Asiri）是沙特阿拉伯西南部阿西尔高地的墙面绘画传统，由当地女性为自家客厅绘制。先把白色石膏抹上墙，再在上面一层层叠加横向色带——三角、梳齿、菱形、整块方色——每一条带子先用直尺放线，再徒手填上平涂的不透明色。2017 年，这项实践被联合国教科文组织列入非物质文化遗产名录，此后一直处于积极的复兴之中。
结果是一面像打好格线的纸一样的墙。一面墙上大约有七种颜料，每一种都有明确的出处：木炭、含铁矿石、沉积岩、姜黄、石榴皮。颜料是平涂的，所以颜色是“块”而不是渐变，轮廓则由炭黑勾出。没有明暗，没有调和。图案靠一小套形状按行重复、变化而成。
作为设计系统，这套风格把这套逻辑完整保留：石膏色的页面、硬边的色块、炭黑的描边、像表格行一样叠起的色带，以及手工放线时留下的轻微偏摆——那是有意留着的。它是设计师能借鉴的最有纪律的平涂传统之一，也是在组织大量色彩而不陷入混乱这件事上最慷慨的一个。
Al-Qatt Al-Asiri 从何而来？
阿西尔高地是沙特阿拉伯西南部的山地，阿布哈和里贾勒阿勒玛一带有许多山村，那里房屋的墙面长久以来就是装饰的载体。阿西尔壁画属于这一方的乡土建筑。它是女性的手艺：阿西尔的女人们在自己家里作画，尤其是客厅——那是一座房子向客人展示自己的地方。所以这种绘画既是家庭的，也是社群的，又是个人的，是长久延续的居家实践，而不是画室里的艺术。
做法是这门传统的核心。山里开采的石膏被抹到墙上，成为白色的底。画者再用直尺放出横向的带子，用刷子、手指和棕榈叶徒手把色填进去，全是平涂、不透明的颜色。颜料都有出处：木炭和植物树脂出黑，含铁矿石和胭脂虫出红，沉积岩出蓝，苜蓿出绿，硫磺石、姜黄和石榴皮出黄。颜色因此与地方、与材料绑在一起，色板的范围，就是山里和厨房里能找到的东西的范围。
2017 年，这项传统被联合国教科文组织列入非物质文化遗产名录，自那时到现在，这门长久延续的居家手艺一直处在积极复兴的阶段。当需要一个人来代表这门传统时，最常被提到的名字是法蒂玛·阿布·加哈斯（Fatima Abou Gahas），不过这门手艺集体地属于阿西尔的女性。认可把一项居家手艺推到了公众面前，随之而来的，是每一位借用这种外观的人身上的一份责任。
设计系统取的是墙面的逻辑，而不是它具体的图案。石膏色的底、硬边的色块、炭黑的描边，以及有限的、有出处的色板，是规则；三角、梳齿、菱形这些，是系统在精神上借鉴的词汇。它也保留了手工放线那种一眼可辨的偏摆，因为那偏摆正是“这面墙由人做成”的证据。用好这套风格，意味着把它当作一个具体的女性群体的作品来对待、标明出处，并克制住想把它抹平成矢量式完美的冲动。
Al-Qatt Al-Asiri 的视觉特征是什么？
石膏底
页面是哑光的白色石膏，略带暖意、略有不平，绝不是发亮的屏幕白。它是所有色带借以被阅读的那块安静表面，所以要保持面积大、气氛静，别用会和颜料抢戏的纹理。
层层叠起的横向色带
装饰按横向色带组织，每一条先用直尺放线，再像表格里的行一样一条叠一条。每条带子有自己的内部逻辑，一面墙因此读起来像一连串简短有序的句子，而不是一幅拥挤的画。
几何词汇
三角、梳齿、菱形和整块方色构成日常使用的词汇。它们沿着一条带子重复出现，有时翻转，有时换色，变化发生在一套严格而小的集合之内。设计师可以借鉴的，是这种用有限套件反复变化的纪律。
平涂的不透明色块
每种颜色都以平涂、不透明、硬边的色块落下，没有渐变，没有深浅色阶，相邻色块之间也不调和。因为一个色块内部颜色不变，每个形都能一眼读出，所以这套风格即使色彩丰富，也依然清晰。
炭黑描边
一道深炭黑的线勾出形的边缘，也勾出色带之间的分隔。它把平涂的色块固定在一起，就像铅条固定玻璃，也给原本可能相撞的颜色一条共同的边界。正是这道描边，把一堆颜色变成了一套系统。
有出处的色板
一面墙上大约用七种颜色：炭黑、铁红、沉积岩蓝、植物绿，以及几种取自姜黄和石榴皮的黄。每一种都带土味，略微沉着，因为它们都来自某种材料。有出处的色板读起来脚踏实地，用的时候也应当同样受限。
手工放线的偏摆
线是对着直尺放的，但人手依然会留下轻微的倾斜、转角处一点点晃动、带宽上细小的差别。系统有意把这些保留下来。它读起来是温度，也是“人做过”的证据；把它抹掉，墙就成了模板。
谁塑造了 Al-Qatt Al-Asiri？
与阿西尔壁画联系最紧密的个人名字，当需要一个人来代表这门传统时，最常被提到的就是她。她的名字是一个有用的提醒：这门传统有署名的作者，即使它被称作“遗产”。
这门传统真正的作者。她们为自己家的客厅作画，发展并维系着这套由色带、母题与颜料组成的体系，这套风格正是从中借取。就设计而言，每一条规则的源头都在她们那里：底、放线、色板和描边。
联合国教科文组织，于 2017 年把阿西尔壁画列入非物质文化遗产名录。这次列入，是这项手艺如今获得更大能见度的原因，也是把这套风格当作遗产、而不仅仅当作装饰来对待的一个好理由。
今天怎么用 Al-Qatt Al-Asiri？
阿西尔壁画适合想同时显得有手艺、温暖、又组织严整的作品。它的秘诀在于能容纳大量色彩而不混乱，因为一切都在带里、在块里、在描边之内。守住这个结构，凡是想显得手作又不想显得凌乱的东西，都可以用这套风格。一个快速的检验：用手把颜色遮住，页面依然应该读成一张打好格线、分成层带的纸。
做演示文稿时，封面可以是一块石膏色的底，顶部或底部横着一条宽宽的、由三角和色块组成的带子，标题用粗而朴素的字体。内容页是打好格线的页面：横向色带分隔话题，每条带子是一块带炭黑边的平涂色场，文字放在干净的色块里。数据页把图表当成色带来处理：柱状图变成带描边的叠放色块，每个类别取色板里一种平涂色，任何图表都不加渐变或阴影。
做界面时，石膏底就是页面，板块就是色带。卡片是带炭黑描边的平涂色块，按钮是同样带描边的纯色，徽标和标签是小小的色带方块。仪表板能从中受益，因为每个类别都是硬边色块时，分类很容易区分。这套风格里没有“抬升”，所以分隔靠描边和色带来完成。定价表可以排成并列的几栏彩色列，每一列都描边、平涂。
做编辑与营销内容时，可以把色带当作分隔线和页眉：板块之间一条连续的梳齿或三角母题带，引语后面一条彩色带。摄影放进边缘平直的框里。由于色板取自有出处的颜料，配图最好也带泥土感、落地：手艺、风景、食物、居所。正文用朴素的字体放在石膏底上，颜色留给周围的色带。
常见的错误，是把色板当成随便用的调色盘。一面墙上大约有七种颜料，但它们是有组织的：每条带子有自己的逻辑，颜色在其中重复。处处用亮而饱和的颜色、又不加描边，就会把这套风格变成儿童手工的样子。第二个错误是“抹平”，渐变、投影和完美的矢量几何，都会去掉这套风格的本质。第三个错误，是把真实的房屋纹样直接抄进标志或产品里；把词汇当作启发来用，并向阿西尔的女性们致谢。
Al-Qatt Al-Asiri · 常见问题
阿西尔壁画和伊斯兰几何纹样是一回事吗？
不是。它是一种乡土墙面绘画实践，有自己的材料，由手工放线、徒手填色，按横向色带组织，而不是连续咬合的纹样。它的颜色平涂、带土味，并以炭黑描边。请把它当作具体的阿西尔传统，而不是笼统的“阿拉伯风”或“伊斯兰风”。
为什么每个形状都有炭黑描边？
描边把平涂色块固定在一起，并给相邻的颜色一条共同的边界，所以许多颜色可以并排而不相撞。它也让边缘保持硬朗，这对这套风格至关重要。没有描边，平涂的颜色往往更像儿童手工，而不是有纪律的系统。
应该用多少种颜色？
一面墙上大约用七种颜料，所以把它当作一页的上限。让每种颜色有分工：黑用来描边，红、蓝、绿和几种黄用来铺色块。颜色应在一条带子里重复出现，这样页面读起来是有序的，而不是杂乱的。
能加渐变或阴影来增加纵深吗？
不能。这面墙是石膏页上的平涂颜料，通篇没有明暗。纵深被秩序取代：色带、描边与重复。若要分隔元素，用描边或色带，而不是抬升或模糊。
这套风格能用在深色模式里吗？
底是白石膏，描边是炭黑，所以系统天然是浅色的。深色版本会失去让描边起作用的对比。若不得不做，就把色带放在深炭黑的底上，保持色块明亮平涂，并接受它是一种改编，而不是传统本身。
相关设计风格
Central Asian Ikat极繁丝绸雾感。茜红、金黄、靛蓝经带在茄紫底上羽化。
Chust Pichak Knife Craft刀与帽共享一套绿色语法：鲜亮辣椒锁链绣落于帽绸，黄铜描边，沉于谷地深绿。
Balinese Poleng Cloth神圣二元并立：黑白方格锁定场域，一枚红块点燃仪式。
Emirati Sadu Weaving记忆横贯成带：茜草红阶梯织过尘黑山羊毛，不留一道曲线。
Ethiopian Injera Mesob Spread共食被编织成界面。柏柏里红、旗色环带与英杰拉食物场托住餐桌。
Fileteado Porteño Sign Art黑漆让极繁发光：金色卷纹、蓝缎带与哥特阴影如珐琅闪耀。