什么是 Grammar of Ornament?

1856年,欧文·琼斯把世界各地的装饰纹样摊平在一百幅编号图版上,也留给设计师一套以纹样为结构、以三原色为纪律的体系。
Grammar of Ornament 速览
《装饰的法则》(The Grammar of Ornament)是欧文·琼斯1856年那部著名对开本的设计语言。他在书中考察了埃及、希腊、阿尔罕布拉宫、波斯、印度、拜占庭与凯尔特的装饰,并以一百幅彩色石版图版将它们复制下来。它既是一本参考书,也是一种观看方式:一格接一格、各自独立又带编号的方框,每个纹样都被单独抽出、摊平,并配有一条对应的注解。
它的视觉规则简单而严格。颜色就是朱红、群青与金黄这组三原色,平涂、不做明暗塑形,并按琼斯自己定下的比例使用:蓝占最大份额,黄占最小。装饰绝不是插图:没有光,没有透视,也没有写生的痕迹。图版铺在暖黄色的图版纸上,方框紧紧挨在一起排成网格,每格都由一个拉线的矩形框起,注解则用 Caslon 排印。
这套风格在今天的用处,在于它能把密度变得有秩序。一整页边到边塞满彩色纹样,读起来却不是混乱,因为每个条目都落在一个编号的格子里,色板又被限定在三种色相加中性色。装饰在这里成了结构而不是点缀,所以这套系统既能装点页面,也能组织页面。
Grammar of Ornament 从何而来?
欧文·琼斯1856年在伦敦通过 Day & Son 出版了《装饰的法则》,彩色石版印刷也由这家公司承担。这个项目的规模极其惊人:全书一百幅图版,据说动用了约七百块石版,单幅图版的套色多达二十次,部分还压了金银。它既是一本纹样图录,也是一项技术成就,证明大规模的彩色印刷可以忠实地承载最精细的装饰。
这本书属于维多利亚时代的设计改革运动,那是十九世纪中叶试图回到原则、提升英国工业设计品质的努力。琼斯认为,装饰应当装点表面,而不是模仿自然;各种伟大的历史风格背后,共享着关于重复、比例与色彩的底层规则,这些规则是可以学习的。《装饰的法则》也据此来编排:它按文化与时期呈现装饰,却把每一种传统当作规则的来源,而不是一件可以照抄的戏服。
素材中一条重要的支流来自伊斯兰世界,尤其是阿尔罕布拉宫,琼斯曾与法国建筑师朱尔·古里(Jules Goury)一起对它做过测绘;而当时的摩尔式与伊斯兰复兴风潮,也让这一来源格外有分量。1851年的水晶宫里,琼斯已经把他的色彩学说用在了一个巨大的室内空间上,来源材料把这一项目归入“水晶宫彩饰”:大胆的原色,被组织成有纪律的色带。《装饰的法则》正是这些实验的提纯形态。
绘图师与设计师既为这本书提供养分,也从中汲取营养。弗朗西斯·贝德福德(Francis Bedford)被列在关键人物之中,而后来成为下一代主要设计师之一的克里斯托弗·德雷瑟(Christopher Dresser),也属于它的影响圈。1856年之后,这部对开本成了建筑师、装饰师、纺织与陶瓷设计师和教师的常备资源,一套共享的纹样词汇,把世界各地的装饰变成了原则的来源。
Grammar of Ornament 的视觉特征是什么?
编号方框
每个纹样都住在自己的一个拉线矩形里,带着对应注解的编号。方框是设计的基本单位:自成一体,地位平等,完整自足,所以一页读起来像一本图录,任何条目都可以凭编号被指称。
三原色与固定比例
色彩只靠朱红、群青与金黄这组三原色运转,并遵循琼斯自己定下的比例:蓝是最大的色域,红居中,黄最小,中性色用来隔开它们。其原则是以面积求平衡:少量最亮的颜色,对应大量最深的颜色。
平涂不塑形
颜色一律平涂。没有明暗,没有渐变,没有高光,也没有透视;形状靠轮廓和色块的并置来传达。这是全书的核心原则:装饰是装点一个表面,而不是假装在它上面开一个洞。
装饰即结构
纹样不是盖在版式上面的,它本身就是版式。重复、边框、条带与花饰组织着页面,任何图形或文字都在纹样的逻辑之内,而不是浮在它的上面。装饰与构造是同一个决定。
暖黄图版纸
底色是暖黄,像旧图版纸,而不是纯白。颜色是为了坐落在这种色调上而选的,所以色相看起来是印出来的,微带醇厚,也有档案感,整页读起来像一部装订好的对开本,而不是一块屏幕。
Caslon 注解
注解与图注用 Caslon 排,这是一款经典的老式衬线体,字号克制。文字扮演配角:它负责描述与编号,视觉冲击力由图版承担。效果是学者式的、平静的,文字从不与纹样争夺视线。
跨文化的密排方阵
网格排得很紧,方框一直挤到边线,所以整页看上去是满的。统一的框是让来自不同大陆、不同世纪的纹样平等并置的关键,这也让整套系统在色彩丰富之余,保持着一种沉静的权威。
谁塑造了 Grammar of Ornament?
琼斯是建筑师、设计师,也是《装饰的法则》的作者。他撰写了开篇的编号命题,阐明装饰的原则,并亲自给出色彩比例。他在阿尔罕布拉宫上的工作、为水晶宫设计的配色,以及这部书本身,让他成为维多利亚设计改革的核心人物。
古里是法国建筑师,与琼斯一起研究阿尔罕布拉宫,代表着为《装饰的法则》最受称道的那些图版提供养分的、对伊斯兰装饰的第一手考察。他在这项工作中英年早逝,琼斯接过并完成了这个项目,这也是阿尔罕布拉宫在书中占据如此个人化位置的部分原因。
贝德福德被列在这本书圈子里的关键人物之中,是与图版制作相关的绘图师之一。他的名字代表着《装饰的法则》背后的绘图劳动:每一格平整、带编号的方框,都要先被描摹、简化,并做好交给石版工匠的准备。
德雷瑟是下一代设计师,属于琼斯的影响圈,并把平面、有结构、非自然主义的装饰改革原则带进后来的工业设计。他代表着《装饰的法则》里的规则如何走出对开本、进入制造业的实践。
今天怎么用 Grammar of Ornament?
《装饰的法则》风格是少数几种从一开始就被明确设计成规则体系的历史风格,所以很容易转译成设计系统。起作用的是规则本身:平涂的三原色、拉线的方框、编号网格和克制的字体。忠实运用时,它显得丰富而有纪律;松散运用时,它就会塌成一团泛泛的“维多利亚装饰”。
做幻灯片时,封面可以是一块大的图版式方框:暖黄底上一个拉线矩形,标题用类似 Caslon 的衬线体,角落里一个小小的图版编号。内容页做成方框网格,每格带自己的编号、图注和一个观点,让整套幻灯片变成一部对开本。数据页用三原色区分类别,图表用平涂的朱红、群青与金黄,每幅图外围套一个拉线的面板框,下方附注解。
做网页界面时,这套风格适合文档中心、模式库、教育产品、博物馆藏品,以及任何带有大量可比较条目的界面。用拉线方框搭卡片网格,而不是带投影的卡片,背景用暖黄,并给三原色分配明确的职责,比如分类、状态与链接。编号条目为用户提供固定的指称。控件保持扁平,悬停状态改变色块,而不是让元素浮起。
对于编辑与营销内容,它适合图录、档案、文化类出版物、重视传承的品牌和教育材料。页面可以把标本摆成一块图版:图像或纹样放进拉线的框里,编号,配上小号衬线图注。营销页面可以让暖黄图版与饱和色面板交替出现,同时守住三原色与编号网格。
最常见的错误,是把三原色理解成“原色而已,随便用”,然后再加渐变、投影或额外的色相。这套系统之所以成立,是因为颜色平涂、比例受控,蓝占主导,黄最少。另一个错误,是把装饰当背景壁纸:在这种风格里,纹样被组织在方框里并承载结构,把它散在文字后面就会破坏网格。最后,要避免“东方风情”之类含混的标签:来源是一部具体传统的图录,每一格都应忠实于它所出自的那一种传统。
Grammar of Ornament · 常见问题
《装饰的法则》风格只适合纹样很多的设计吗?
不是。纹样是最显眼的一层,但底下的结构,拉线编号的方框、平涂的三原色和暖黄底,在疏朗的版面上同样成立。一页可以只放一格单一纹样加一小段注解,依然是这套系统的一部分。纹样可有可无;把它们维系在一起的,是边框与纪律。
为什么只用三原色,而不是完整的色板?
因为那是琼斯的主张。他认为,受限的三原色,按设定的比例来平衡,再用中性色隔开,就能产生和谐;水晶宫的室内就是对此的一次大规模检验。这种限制在实践上也有道理:只有三种色相,平涂的颜色即便在密集的页面上也显得有序,任何多出来的色相都会打破平衡。
编号起什么作用?
编号把一页纹样变成一部图录。每个方框都与一条注解对应,所以整页可以被阅读、被引用、被互相参照。落到界面里,它给用户提供了稳定的抓手,也给版面带来安静的节奏,因为每个格子都以同样小小的方式报出自己的名字。
它和维多利亚风格或新艺术运动是一回事吗?
不是。它处在维多利亚设计改革的框架之内,而那场改革在一定程度上正是对自然主义、重明暗装饰的反动。琼斯偏爱平面、几何、程式化的纹样。新艺术运动那种流动的自然曲线,是后来另一个方向,所以一页《装饰的法则》风格的页面应当有结构感、几何感,而不是有机的。
能用在现代、极简的产品上吗?
可以,前提是取它的纪律,而不是它的密度:三种颜色、平涂填充、拉线方框和编号网格。极简产品可以让每个功能占一格带框的面板,放在暖色纸面上,只用一种强调色。它不能做的,是把装饰的逻辑完全丢掉,因为没有框和平涂色,它就变得泛泛无奇。