什么是 Nanai Amur Spiral?

那乃人的袍子靠剪来装饰,而不是靠画:深靛蓝的鱼皮形状缝贴在浅色斑驳的底皮上,词汇的中心是一对相向的旋涡——“那乃之眼”。
Nanai Amur Spiral 速览
那乃阿穆尔旋涡(Nanai Amur Spiral)这套风格取自黑龙江(阿穆尔河)下游那乃人的鱼皮袍。袍子用鞣制的鲑鱼皮和鲤鱼皮缝成,装饰靠剪,而不是靠画。纹样从靛蓝染过的鱼皮上剪下,每一块都衬在一片稍大的底皮上,再整体缝到浅色的袍身上。结果是一种始终一致的视觉关系:浅色底上的深色形。
最具标志性的形状是一对相向的旋涡,称为“那乃之眼”,用正负形的剪纸法剪出。纹样不是零星撒落的点,而是连成不断的带子,沿袍子的下摆、袖口、领口和门襟延伸,并以门襟为轴左右对映。婚服和萨满服用的是同一套视觉语言,这说明它是一门通用的装饰语法,而不是某一种单独的神圣或装饰类别。
对设计者来说,值得看的是这门方法的纪律。一切都是闭合的剪影,没有一条是线。底面是活的材料,带着鱼鳞斑纹和拼缝,从来不是一张干净的纸。纹样的构造看得见,每一块周围都有针脚和一圈露出的底皮。这是一套图形系统,它的所有约束,都来自它如何被亲手做出来。
Nanai Amur Spiral 从何而来?
那乃人居住在黑龙江(阿穆尔河)下游流域,也就是俄罗斯远东,以及对岸的中国一侧;在中国,与之关系紧密的族群被称为赫哲族。素材把这一传统的年代定在1900年之前,并说明如今保存在藏品里的袍子大致采集于1875至1900年间。素材列出的几条脉络——阿穆尔贴花与剪纸装饰、通古斯萨满服饰,以及杰苏普北太平洋考察(Jesup North Pacific Expedition)的民族志——合起来描述的是一门手艺、一个仪式场景,以及这门手艺怎样被外界知道。
材料是理解其余一切的第一条线索。在以河为生的经济里,鲑鱼和鲤鱼既是食物,也是布料:鱼皮鞣成柔软的浅色皮革,缝成袍子。鱼皮自带纹样,是鳞片和斑块形成的淡淡斑驳,而且每块的尺寸有限,所以拼缝不可避免。纹样的底面因此从来不是匀净的一片。人们在这块底面上缝贴的,是用靛蓝染过的鱼皮剪成的形状;据素材,靛蓝在俄国辖地自1835年起就可以得到。这种染过的鱼皮,提供了整套系统依赖的那种深蓝近黑的形。
方法就是剪。一个形状被剪成闭合的轮廓,采用的是正负形的剪纸思路,图形和它周围的空隙是一起设计的。每一块再衬在一片稍大的底皮上,缝到袍子上,于是深色形的四周留着一圈浅色的底皮,针脚也看得见。相向的旋涡——那乃之眼——就出自这套方法:两只彼此镜像的螺旋互相对视,不是随便哪个部落的通用螺旋,而是一种特定的成对形态。成对的纹样连成带子,沿下摆、袖口、领口和门襟延伸,整件袍子以门襟为轴左右对映。
外界对这类纹样的了解,很大程度上来自十九世纪晚期的民族志。杰苏普北太平洋考察是美国自然历史博物馆的一个项目,工作范围涉及北太平洋两岸的族群;贝特霍尔德·劳费尔(Berthold Laufer)关于阿穆尔诸族装饰艺术的研究,用的正是这套风格所描述的那类采集袍服。列夫·施特恩贝格(Lev Shternberg)是一位俄国民族志学者,也在同一地区的土著民族中做过工作。这些资料保存了器物与纹样,但它们是站在外面写的;本文依素材的口径,只描述袍子怎么做、看起来怎样,不去添加素材没有给出的含义。
Nanai Amur Spiral 的视觉特征是什么?
斑驳的鱼皮底
底面是浅而暖的皮肤色,介于奶油与淡鲑鱼肉色之间,从来不是干净的白。鳞纹、斑块和偶尔出现的拼缝,给它一种安静的斑驳,所以这块表面读起来是一种材料,而不是一张纸。斑驳的对比很低,也不规则,因为它来自真正的皮。它提供了质感,却不与坐在它上面的形状争夺注意。
浅底深形
每一个纹样都是浅色底上一块实心的、近黑的靛蓝形。极性从不反转:没有深底上的浅色形,也没有中间色调的填充。一种深色承担所有的工作,所以这套系统在任何尺度下都极其易读。分量与节奏靠深与浅的比例建立,而不是靠添加更多颜色。
只剪不画
形状是有连续轮廓的闭合剪影,不是笔画。没有细线,没有排线,也没有填充外面再描的轮廓。正负形的设计意味着形与形之间的空隙和形本身一样是有意为之的,一个旋涡就是一条深色的带子,旁边紧挨着一条浅色的带子。轮廓有剪刀剪出来的感觉:肯定、连续,在转折处略带棱角。
底皮的光晕
每一块深色形都衬在一片稍大的底皮上缝牢,所以四周围着一圈窄窄的浅色皮边,像一圈光晕,边缘上还看得见针脚。这圈皮边是结构细节,不是阴影。放到界面里,就是深色形周围一圈细细的浅色错位边,有时配一条点状的缝线,让形状带着手工拼合的、叠层的质感,却不用任何模糊或景深效果。
相向的旋涡,那乃之眼
标志性的纹样是一对彼此朝向的螺旋。单元是“一对”,而不是单个螺旋,两半互为镜像。这一对可以当焦点元素、边饰重复或分隔符,放大缩小都不失其身份。它的性格取决于“相向”这种关系:两个背对背的螺旋,或者孤零零的一个螺旋,就不再是那乃之眼了。
不断的带子,以门襟为轴对映
纹样沿下摆、袖口、领口和门襟连成不断的带子,而不是分散的块。门襟是轴线:袍子的左半与右半互为镜像。落到版面上,就是构图边缘有一圈有力的边框,中央有一条接缝把页面分成两个对应的半边,而内容就落在带子之间那片安静的浅色底面上。
谁塑造了 Nanai Amur Spiral?
劳费尔是一位人类学者,参加过杰苏普北太平洋考察,并写过关于阿穆尔诸族装饰艺术的研究。他的研究依据的是采集来的袍服,是那乃人的贴花与剪纸装饰在这一地区之外为人所知的主要途径之一。对设计者来说,他是一个有用的起点,同时也是一个提醒:这些知识是借由一位外来者的收集和眼光,才传到更广阔的世界的。
施特恩贝格是一位俄国民族志学者,曾在阿穆尔地区及邻近地带的土著民族中工作。他代表的是记录工作中的俄国一脉:田野调查与描述的传统,保存了这些民族如何生活、穿着和制作的资料。读他的著述和劳费尔的著述,最好并排来读,把它们当作对同一批器物与传统的两种外部视角。
杰苏普北太平洋考察是十九世纪晚期美国自然历史博物馆的一个项目,对北太平洋两岸的族群做研究并采集器物。在这套风格的资料来源里,它代表的是阿穆尔袍服被收进博物馆藏品的那个民族志时刻。纹样因这一时刻而得到记录,但它首先属于制作和穿着它的人。
今天怎么用 Nanai Amur Spiral?
那乃阿穆尔旋涡适合想要图形化的双色清晰、又带着手作底色的作品。用好它,就是尊重纹样是怎么做出来的:用同一种深色剪出的闭合剪影,放在斑驳的浅色底面上,连成不断的带子,以中央的门襟为轴对映。它用不着轮廓线、渐变,也用不着一堆强调色。
做演示文稿,封面可以是一块浅色斑驳的底面,下沿像下摆那样横着一条成对旋涡的深色带子,中央留出来给标题。内容页把纹样留在边缘,把中央接缝当作竖向的轴线,这样对比内容就自然落成左右两半对应的结构。数据页特别合适:柱条、面积、形状都画成浅底上的实心深色剪影;比较两组的时候用相向镜像的图表,比如背对背的条形图。
网页上,页头的一条带子可以扮演领口,页脚的一条带子扮演下摆,主内容坐落在两者之间的浅色底面上。仪表板保持浅色,用实心深色块承载关键数字,用一圈浅色错位边来区分层次,而不是用投影。定价页可以采用围绕中央接缝左右镜像的两栏布局,每一档的功能清单落在各自的浅色底面上,成对旋涡当作分隔符。登录和引导页做成左右对应的两半,也很合适。
编辑与营销内容里,这套风格适合手艺与纺织的故事、天然材料品牌、河流与渔猎文化、文化遗产与博物馆内容,以及可持续时尚。摄影要近、要有触感:皮革、线、皮肤的纹理、双手。章节之间可以用一条窄窄的成对旋涡带子来分隔,长文放在干净的浅色底面上,页边要宽。颜色只用一种深色和一种浅色,把丰富留给剪出来的形状。
常见的错误,是用线条去画旋涡。线稿式的螺旋、填充外面描的轮廓、细线装饰,以及凯尔特或笼统的“部落”螺旋剪贴画,都违背了剪的逻辑,也违背了这种特定的成对形态。第二个错误,是把底面压成干净的白,或者纯渐变,这就抹掉了给形状提供背景的斑驳的皮。第三个错误,是添加更多颜色;这套系统就是双色的。最后,请谨慎对待这些纹样:它同时出现在婚服和萨满服上,所以别把它当作随手一用的异域点缀。
Nanai Amur Spiral · 常见问题
“那乃之眼”是什么?
那乃之眼是这套纹样的标志性母题:一对彼此相向的螺旋,用正负形的剪纸法剪成。它不是随便哪个部落的通用螺旋,而是一种特定的成对形态,婚服和萨满服上都用得到。素材没有给它赋予象征意义,本文也不添加。
为什么是浅底深形,而不是反过来?
这是由袍子的做法决定的。底面是浅色鞣制鱼皮,纹样是用靛蓝染过的皮剪出来、缝在上面的,所以深色形落在浅色底上是构造使然。把极性反过来,就抛弃了这件器物的物理逻辑,也抛弃了围着每个形状的那圈底皮光晕。
怎样在屏幕上暗示鱼皮底,又不显得杂乱?
让它对比低、不规则。一层浅而暖的底色,加上柔和不均的斑块和偶尔一道淡淡的接缝,就足以读成皮。避免重复平铺明显的图案,避免粗硬的颗粒,文字区保持平静。斑驳应当让表面有材料感,而深色的形状仍然是页面上最强的东西。
“正负形剪纸”是什么意思?
这是一种剪法,把图形和它周围的空隙当作一对来设计。剪下来的形和剩下的形都承载纹样,所以一个旋涡就是一条深色的带子,旁边紧挨着一条浅色的带子。放到设计里,就意味着把元素之间的空间当作装饰的积极组成部分,边缘与空隙一起规划。
把这套纹样借来做商业设计,合适吗?
可以,但要小心。这套纹样同时出现在婚服和萨满服上,它属于制作它的那乃人;我们对它的了解,很大程度上来自外来的民族志学者。请标明来源,保持成对形态和“剪”的逻辑完整,而不是凭空发明新的符号,避免神圣化或猎奇式的包装,在会使它被轻浮化的语境里要谨慎使用。