《纪念碑谷》是什么风格？
《纪念碑谷》把不可能的建筑变成了一种安静的界面语言：淡粉的雾天，每面只有三档平涂的玫瑰色塔楼，以及从不抬高嗓门的宽字距大写标签。
《纪念碑谷》速览
“纪念碑谷”风格取自 2014 年同名解谜游戏，由伦敦的 ustwo games 制作。游戏里，一位戴白色尖帽的沉默小公主走过一座座本不该成立的建筑：塔楼可以旋转，台阶可以滑动，原本连不上的路会在某个角度忽然接通。围绕这场解谜的视觉风格和谜题本身一样令人难忘，如今已成为人们想让数字界面显得安静、克制、带一点梦境感时的参照物。
作为一种设计语言，它只靠几条简单的决定搭起来。天空是淡淡的雾粉色；建筑是玫瑰色，每个方块恰好只有三档平涂的明暗，分别给受光面、侧面和背光面；塔脚沉着一层蓝绿色的薄雾；所有标签一律用宽字距的大写无衬线体，正文则尽量不抢戏。没有描边，面的内部也没有渐变。
把这些选择串起来的是克制。这套风格默认建筑才是主角，界面要退后一步，让结构自己说话。物件周围留白慷慨，控件轻盈，没有任何东西去和一座塔的形状、或者一个小人走过的那条路争夺注意力。正因如此，这种外观可以很顺利地从游戏世界移植到幻灯片、落地页、作品集，以及任何想显得温和而不是喧闹的产品上。
《纪念碑谷》从何而来？
《纪念碑谷》由英国伦敦的 ustwo games 于 2014 年 4 月登陆 iOS。那时触屏游戏大多靠喧闹、速度和不断的奖励争夺注意力，这款作品却反其道而行：它请玩家慢下来，用手指转动一座建筑，然后发现一条在某个角度看来断开的路，换个角度其实是完整的。常与这个项目联系在一起的名字有 Ken Wong、Neil McFarland 和 Stafford Bawler，而游戏的美术方向，也正是大多数人记住它的原因。
它的视觉谱系，只要知道往哪里看就很清楚。最直接的祖先是埃舍尔的不可能图形：首尾相接的楼梯、变成地板的墙面，以及一个始终无法安定下来的视点。第二个祖先是日本浮世绘木版画，色块平整、边缘干净、空白是刻意留出来的。第三个是等距插画，一种以固定斜角绘制立体物体的古老技法，平行线永不汇聚。正是等距画法让不可能的结构在屏幕上成立：没有灭点，眼睛分不清哪条边更近，于是一道缺口就可以被读成一座桥。
游戏在发布之后继续生长。2014 年 11 月推出名为《被遗忘的海岸》的扩展章节，2017 年又有《纪念碑谷 2》。在这些作品之间，风格始终可以辨认，色板却随章节变换，这也是设计师把它当成一套系统、而不是一张画来谈论的原因。本系统取的是粉色城堡那几章：淡粉色的雾天，玫瑰色的塔，以及塔脚的蓝绿色薄雾。
它在游戏之外的影响，是一个“翻译”的故事。设计师们发现，让一个解谜世界显得宁静的那些要素，同样能让一个网站显得宁静：平整的色面不需要装饰；每个物体三档明暗，足以显得扎实，又不必模拟光线；宽字距的大写标签读起来像是想象中某个地方的路牌。结果是一种像小建筑博物馆一样安静的界面，这和如今占据软件世界的那些油亮仪表板，是完全不同的承诺。
《纪念碑谷》的视觉特征是什么？
三档平涂
每个方块只有三档平涂：亮面、侧面和背光面。三档已经足以让形体显得扎实，也能告诉观众光从哪边来，但彼此之间不做过渡。这是这套风格的招牌。任何一个面的内部颜色都完全均匀，所以表面看起来像剪纸或印刷色块，而不是渲染出来的材质。
雾粉玫瑰色板
这套风格的底子是淡淡的雾粉色天空，玫瑰色的塔立在其中。塔脚聚着一层偏冷的蓝绿色薄雾，给整个暖色调配了一个冷色的平衡。整体气氛柔和，相邻色块之间反差不大，眼睛因此能保持平静。强调色用得很省，通常也属于同一个梦幻色系，而不是像警报一样跳出来。
宽字距大写标签
标题和标签用亲切的人文无衬线体，全部大写，字距拉得很开。效果更像一座安静建筑上的招牌，而不是杂志里的大标题。字距宽，读起来就不赶；相对插画保持小尺寸，又不会压过画面。正文保持朴素柔和，让标签成为唯一的字体强调。
无描边、无渐变
边缘由两块平涂色相接而成，从不靠勾线。同样，也没有任何面使用渐变填充。这是从木版画和等距插画继承下来的纪律：形体靠平面的排布来承载。放到界面里，按钮、卡片和面板看起来像一个个小小的建筑体块，而不是油亮的物件，即使元素很多，页面也依然安静。
等距与不可能几何
游戏里的结构以固定斜角绘制，没有灭点，因此楼梯、桥和塔可以按透视法不允许的方式连在一起。在设计里，这演变成对堆叠方块、阶梯式图示、错位瓦片，以及“隔着一道空隙、一个元素仿佛通向另一个元素”的版式的偏爱。这是一种好玩的几何，但始终精确：角度一致，每一个错觉都由干净、可重复的形状搭成。
慷慨的留白
物件四周的空间很宽，空旷的天空被当作构图的一部分，而不是需要填满的空隙。元素很少，各自都有呼吸的余地，所以长阶梯上的一个小人才会显得有纪念碑感。落到界面上，就是每屏内容更少，分组之间的间距更松，也不拿装饰去挤占主体。
谁塑造了《纪念碑谷》？
Ken Wong 是与《纪念碑谷》联系最紧密的名字之一。游戏的美术方向，包括粉色城堡、平涂的明暗色块和安静的舞台感，是这个项目被记得最牢的部分；设计师们讨论这套外观为何如此统一时，常常会提到他。
Neil McFarland 是 ustwo games 位于伦敦的团队中署名的创作者之一。他属于塑造 2014 年首发作品及其后续作品的那支小团队，这些作品共同构成了这套风格所借用的视觉词汇。
Stafford Bawler 是与《纪念碑谷》项目相关的另一个名字。和其他人一样，他属于这样一个故事：一家小工作室如何把寥寥几种平涂色和不可能的楼梯，变成了一个比游戏首发更长寿的设计参照。
荷兰图形艺术家埃舍尔是这套风格在观念上的祖先。他笔下首尾相连的楼梯、变换朝向的表面，提供了游戏所依据的逻辑，游戏又把它变成可以触碰、可以转动的东西。使用这套风格的设计师，借用的正是他那个想法：一个结构可以画得毫无破绽，却依然不可能成立。
今天怎么用《纪念碑谷》？
最好把“纪念碑谷”风格理解为一种带规则的情绪。它适合任何想显得温和、好奇、带一点异世界感、却又不幼稚的项目：创意作品集、小型游戏、冥想或身心健康类产品、教育类故事、工作室官网，以及需要把复杂内容讲清楚又不想大声喊叫的演示文稿。它不适合那些依赖强对比、需要许多信号同时竞争的数据密集型工具。
做幻灯片，先从封面开始。让淡粉的雾天铺满整页，在一侧放一叠简单的玫瑰色方块，标题用宽字距的大写字母。内容页每页只讲一件事，配一张由三档明暗方块搭成的插图或示意图，周围留足空白的“天空”。数据页里，把柱条和扇区做成同样三档明暗的平涂块，避免杂乱的网格线，直接在图上标注，而不是另设图例。
做网页界面，适合把这套系统用在需要平静感的仪表板、定价页和新手引导流程上。卡片是没有描边、没有渐变的平涂体块，靠间距而不是边框来分隔。按钮是简单的平涂形状，悬停时柔和地换到相邻的一档色调。导航和分节标题采用宽字距大写，并保持小字号。可以把分节底部的蓝绿色薄雾当作柔和的分隔，更强的强调色只留给唯一的行动号召。
做编辑与营销内容，把每个版块想成一个小场景。长文可以先放一幅安静的等距插画，然后以窄而舒适的栏宽、宽裕的页边距往下展开。产品页可以用堆叠的方块代表功能或步骤，路径靠对齐来暗示，而不是画箭头。营销活动尤其适合发挥这套风格的叙事本能，因为观众会感觉自己是被邀请着走进版面，而不是被推着滑下漏斗。
最常见的错误，是加上原作刻意没有的效果。投影、光晕、油亮的高光和渐变填充都会立刻破坏那种氛围，把一个方块从三档明暗改成四五档也一样。第二个错误是拥挤：这套风格之所以成立，正因为屏幕上东西很少，塞进许多元素就会消解它最特别的那份平静。最后，宽字距大写标签要保持一致，不要混用多种字体。
《纪念碑谷》 · 常见问题
纪念碑谷设计风格是什么？
它是取自 ustwo games 2014 年解谜游戏《纪念碑谷》的一种安静的视觉语言。招牌特征包括：淡粉色的雾天、恰好只有三档平涂明暗的玫瑰色塔楼、塔脚冷调的蓝绿色薄雾、宽字距的大写标签，以及彻底没有描边和渐变。整体是安静而宽敞的外观，让结构自己说话。
哪些艺术流派影响了《纪念碑谷》的视觉？
通常会提到三个来源：埃舍尔的不可能图形、日本木版画和等距插画。埃舍尔提供了楼梯与路径在不该相连处相连的逻辑；木版画提供了平整的色块和对留白的笃定运用；等距画法提供了没有灭点的固定斜视角，使不可能的连接在平面屏幕上也读得通。
为什么每个面恰好只用三档明暗？
三档是描述一个被单一方向光照亮的实心方块所需的最小集合：受光面、侧面和背光面。再少，形体就会变扁；再多，就会滑向写实的明暗，丢掉印刷和剪纸的质感。数量固定，也便于在插画、图表和界面组件之间一致地套用。
这种风格适合仪表板之类的严肃产品吗？
如果产品看重平静胜过紧迫感，是可以的。身心健康工具、学习平台和创意类仪表板都能从柔和的对比和宽裕的间距中受益。而依赖密集表格、强烈状态色和快速扫读的工具会吃力，因为这套色板刻意让相邻色块反差很小。这种情况下，可以借用它的间距和标签风格，同时为状态保留更强的功能色。
它和普通的扁平化设计有什么区别？
普通的扁平化设计把深度完全去掉；纪念碑谷风格保留了一种严格的深度：每个实体都有三档固定的明暗来说明光的方向，形体按等距角度排布。它还带有明确的情绪，包括雾粉色的天空、结构底部的薄雾和宽字距大写标签，而不是许多扁平界面那种中性、实用主义的气质。
