什么是 UNAM Library Mosaic?

胡安·奥戈尔曼拒绝给墨西哥国立自治大学中央图书馆那四面没有窗户的外墙上颜料,因为户外的颜料撑不住——他转而用从墨西哥各地收集来的天然石材,镶嵌了约四千平方米的外墙,赌的是石头的颜色比颜料的颜色更经得起时间。
UNAM Library Mosaic 速览
UNAM图书馆镶嵌壁画是一套设计系统,在这套系统里,颜色被理解为材料本身的属性,而非光线或涂在表面上的颜料的属性。胡安·奥戈尔曼把中央图书馆四面没有窗户的外墙——总面积约四千平方米——全部用天然石材覆盖,他的判断是:暴露在风霜中数十年的颜料终将失效,而石头不会。
为了建造这幅壁画,奥戈尔曼跑遍墨西哥各地,从格雷罗、瓜纳华托、伊达尔戈与萨卡特卡斯等州收集了十到十二种不同颜色的石头。他按颜色把这些石头分拣归类,再以每块一平方米为单位镶嵌整幅壁画,这种模块化的组装方法,让一幅规模庞大、图像复杂的壁画能够从一套固定的、采自矿场的色板中,一块一块地拼装起来,而不是在现场调色或晕染出来。
最终的视觉效果刻意呈现出平、干、哑光的质感,即便整幅画完全由细小、离散的石块拼成,从一百米之外看去,依然读作一幅连贯的图像。由于颜色来自岩石本身的物理属性,而非光泽表面或涂料反射的光线,构图中没有任何东西会发光、渐变或产生色彩位移——每一块颜色都是一个固定、带颗粒质感的既定事实,而非一种渲染出来的效果;壁画中唯一出现的蓝色是玻璃,被刻意与石材色板区分开来,因为奥戈尔曼找不到任何一种石头能提供这种蓝色。
UNAM Library Mosaic 从何而来?
覆盖UNAM中央图书馆的这幅壁画建于1950年至1956年间,建筑本身于1956年4月5日落成,是墨西哥城新建的大学城校区的一部分。校区坐落在佩德雷加尔熔岩台地上,这片深色火山岩景观直接影响了奥戈尔曼选择的那种深灰色底色,作为他所收集的各色石材得以映衬呈现的背景。
奥戈尔曼的工作,处于墨西哥现代主义及其特定建筑分支“造型一体化”(integración plástica)更宏观的语境之中——这一原则主张,壁画艺术与建筑应当被融合为一个不可分割的整体结构,而非把壁画当作事后附加在已完工建筑上的装饰。这使图书馆的这幅镶嵌壁画,与墨西哥世纪中叶更广泛的壁画运动muralismo处于同一文化时刻之中,只不过是通过建筑与材料,而非绘制的湿壁画来实现的。
这个项目并非奥戈尔曼一人独立完成;他与建筑师古斯塔沃·萨阿维德拉和胡安·马丁内斯·德·维拉斯科共同合作,实现了这座建筑及其石材覆面的外墙。他们的合作,使得用模块化石材系统覆盖四面巨大无窗外墙所带来的技术与结构要求,从一开始就能与奥戈尔曼的设计和用色方案整合在一起,而不是把这幅镶嵌壁画当作施加在一座已经建成的结构之上的表面处理。
这项已完成作品的重要性,在数十年后得到了正式承认——2007年,包括图书馆及其镶嵌壁画在内的大学城校区,被联合国教科文组织列为世界遗产。这一认定确认了这座建筑的地位,它不仅仅是一座功能性的图书馆,更是连接墨西哥现代主义建筑与该国壁画传统的代表性作品之一,而实现这一切所依靠的,正是奥戈尔曼从一开始就坚持的、刻意追求耐久性与材料本位的方法。
UNAM Library Mosaic 的视觉特征是什么?
石头即颜料
这套系统中的颜色来自开采石料本身固有的色相,而非涂在表面上的颜料或染料。遵循这一原则的设计,应当把色彩选择当作固定的材料属性,而非可随意调整的表面效果,偏好一种真实材料所能提供的、有限而具体的色板,而非不受限制的数码色域。
一平方米模块化
壁画由尺寸固定、统一的镶嵌板构成,每一块都先用分拣好的石头独立拼装完成,再被安置进整体之中。这提示我们,可以用一个统一的模块单元——固定的网格单元或瓷砖——来搭建一幅大型构图,而非把整个表面当作一整片连续、可自由绘制的画面来处理。
深沉的火山岩底色
构图中占主导地位的背景色调,是一种直接取自周边佩德雷加尔熔岩台地火山岩的深灰色,为整幅构图提供了一个深沉、扎根于地质本身的底色,而非中性或明亮的背景。以此为基础的构图,应当偏好用一种深沉、质朴的暗色调作为其他颜色得以映衬呈现的主要底色。
哑光颗粒质感
镶嵌壁画中的每一处表面都呈现出干燥、哑光的质感,带有石材本身固有的、可见的颗粒感,而非涂料或釉面那种光滑、反光的效果。设计应当保留这种干燥、带质感的品质,而非把表面磨平成光滑或均匀扁平的数码效果。
固定的矿场色板
壁画的颜色被限制在奥戈尔曼能够从墨西哥特定地区采集到的十到十二种具体石色之内,而非一个无限开放的范围。这主张为一个项目定义一套数量有限、来源明确的颜色,并严格在其中工作,而非从一个不受限制的色板中随意取用。
罕见的玻璃蓝
构图中唯一的蓝色是用玻璃而非石头制成的,它出现得极为稀少而刻意,因为没有任何可得的石头能提供这种色相。这一原则倾向于专门引入一种明显有别、使用克制的强调材料或颜色——正因为主要的材料色板本身无法自然产生它——而非勉强用近似色去凑合。
谁塑造了 UNAM Library Mosaic?
奥戈尔曼构思并完成了UNAM图书馆的这幅镶嵌壁画,他之所以拒绝用颜料而选择天然石材,正是因为他判断涂料表面无法经受数十年的户外风化。他亲自跑遍墨西哥各地收集十到十二种颜色的石头,并把壁画组织成一平方米一块镶嵌板的做法,定义了这件作品全部的材料逻辑。
萨阿维德拉作为建筑师与奥戈尔曼共同完成了这座图书馆建筑的实现工作,参与了结构与技术层面的工作,使这套模块化的石材镶嵌壁画能够直接整合进建筑的四面无窗外墙之中,而不是事后作为表面装饰添加上去。
马丁内斯·德·维拉斯科是这个图书馆项目中第三位参与合作的建筑师,与奥戈尔曼和萨阿维德拉共同完成了这座建筑及其石材覆面外墙的建造。他的参与,反映出将奥戈尔曼以材料为本的色彩理念转化为一座已完工建筑背后,那种多位建筑师协作的过程。
今天怎么用 UNAM Library Mosaic?
这种风格很适合用在任何希望传达恒久感、材料诚实感,并刻意拒绝光滑数码质感的场景中。核心纪律是把颜色当作一种固定的材料属性,拥有一套明确、有限的色板,而非一种可以无限调整的表面效果,并在全程保持一种干燥、哑光、带质感的品质。
在演示文稿中,用深沉的火山灰底色搭配少数几种具体的强调色,以一种模块化网格——由尺寸相同的色块组成——排布,呼应一平方米镶嵌板的系统,能够立刻确立这幅壁画的材料逻辑。内容页应当在整份文稿中沿用同一套固定、有限的色板,而非逐页引入新的颜色,以强化一种“取自同一矿场”的统一感。
在网页界面中,这种手法适合机构类、档案类,或强调传承感的产品,在这些场景中,耐久性与材料上的可信度比鲜艳、高饱和的品牌形象更重要。背景可以始终使用深灰色底色,界面强调色限制在一个不再扩展的小型固定集合之内,并把一种类似玻璃蓝的、独特的强调色,专门保留给一个主色板本身无法自然提供的关键交互元素。
在编辑与营销版面中,一个由尺寸相同的图片或色块组成的模块化网格,每一块都取自同一套有限色板,可以像一平方米镶嵌板组织壁画那样组织一个页面。在这种风格中使用的摄影或插画,应当偏好哑光、带质感的处理方式,而非光滑或高反光的渲染效果,以保持与源材料对干燥、颗粒质感表面的坚持一致。
应用这种风格时最常见的错误,是把它简单理解为“柔和的大地色调”,然后自由混用不受限制的各种棕色与灰色。这幅镶嵌壁画的自律,恰恰来自在一套数量有限、来源明确的色板之内工作,并把它们组织进一套严格的模块化网格之中——一套没有这种约束的开放式大地色板,会失去那种刻意受限、取自矿场的材料系统感。
UNAM Library Mosaic · 常见问题
为什么奥戈尔曼拒绝在图书馆外墙上使用颜料?
奥戈尔曼判断,暴露在户外风霜中的颜料,终将在图书馆这样一座建筑理应屹立的数十年间不可避免地失效,而天然石材不会以同样的方式退化。这一判断正是这幅壁画之所以以石材镶嵌、而非绘制壁画的形式存在的全部原因,也直接塑造了整套设计以材料为本的色彩逻辑。
壁画所用的石材来自哪里?
奥戈尔曼跑遍墨西哥各地,专门从格雷罗、瓜纳华托、伊达尔戈与萨卡特卡斯等州收集了十到十二种不同颜色的石头。这个采集过程定义了壁画整套固定的色板,因为这些收集来的石色,再加上用于那唯一蓝色的玻璃,构成了这件作品所能使用的全部颜色。
为什么壁画中的蓝色用的是玻璃而不是石头?
在奥戈尔曼从格雷罗、瓜纳华托、伊达尔戈与萨卡特卡斯采集到的石色之中,没有一种能提供可用的蓝色,于是他为这唯一的色相转而使用了玻璃。由于这是壁画中唯一不属于石材色板的材料,蓝色出现得极为稀少,几乎像是在一个原本一致的材料系统中,一处刻意留下的例外。
为什么这幅壁画要以一平方米为单位来组织?
以固定的一平方米镶嵌板为单位来建造这幅壁画,使得分拣好的石头能够先被组装成便于操作的模块化单元,再安置进总面积约四千平方米的整体构图之中。这种模块化的方法,使得从一套固定的矿场色板出发、以一种可控、可重复的方式建造一幅巨大而复杂的图像成为可能,而不必在整个表面上一次性徒手完成。
这幅壁画与墨西哥更广泛的muralismo壁画传统有什么关系?
这幅图书馆镶嵌壁画,属于墨西哥现代主义中“造型一体化”(integración plástica)的原则,该原则主张壁画艺术与建筑应当融合为一个不可分割的整体,而非事后绘制在一座已完工的建筑之上。这使它与墨西哥世纪中叶更广泛的壁画运动muralismo处于同一文化时刻之中,只不过是通过建筑性的石材建造、而非绘制的湿壁画来表达的。