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什么是 KAWS Companion (2010)?

KAWS Companion (2010) 设计风格示例

KAWS Companion 拿米老鼠形态的卡通骨架,打上叉眼,再浇铸成糖果般光泽的树脂雕塑——把一个关于哀悼的私人玩笑,变成了当代艺术里被收藏最多的对象之一。

KAWS Companion (2010) 速览

这是一套建立在平涂卡通色彩与一个无法忽视的笑话之上的“玩具货架”系统:眼睛永远是打叉的。糖果般明亮的腮红粉、灰、黑以纯粹的平涂色块铺陈,外轮廓用粗细均匀的黑线勾勒——这是经典橡皮管动画(rubber-hose animation)的视觉语法,而非纯艺术插画的语法。没有一处做质感或手绘明暗,每一个表面的表现都像是在影棚灯光下的乙烯或树脂。

这个形象的身体本身整套借用自1930年代的卡通角色——管状的四肢、过大的白色四指手套、圆胖的头骨——然后又悄悄地取消了原始角色的欢快感:在双眼上打一个叉。就这一个动作,把一个吉祥物变成了纪念物,把一个玩具变成了对其所借用角色的评论,却从未提高音量。

整体的呈现方式是收藏品摄影,而非画廊绘画:哑光的柔和底面,一件在影棚柔光箱下泛着光泽的主体,周围点缀着编号或防伪徽章。它读起来更像是被提升为艺术品的商品,而非被降格为商品的艺术——表面很好玩,姿态却不动声色。

KAWS Companion (2010) 设计风格用在文章页上

KAWS Companion (2010) 从何而来?

Brian Donnelly 以 KAWS 之名活动,最早是1990年代的涂鸦艺术家,以“颠覆广告”(subvertising)闻名——他会在公交候车亭和电话亭的广告牌上作画,把自己的角色叠加进原本的广告图像里。这种挪用既有商业与卡通图像、而非从零创造角色的背景,直接延续到了他后来的雕塑创作中。

Companion 这个形象——管状四肢、四指手套、骷髅头母题——直接继承自1930年代美国卡通的身体语言:早期动画为了逐帧作画方便,角色的四肢通常被简化成管状。Donnelly 把打叉的眼睛叠加在这套借来的身体语言之上,成为他的标志性手法:在欢快的原始素材上,盖一个安静而微小的“取消”印章。

Donnelly 通过他与东京有渊源的零售项目 OriginalFake 来生产 Companion,并与日本收藏玩具制造商 Medicom Toy 合作——后者的乙烯生产工艺与玩具收藏市场,赋予了 Companion 那种光泽感十足、可量产的质地。开放版“解剖”(Dissected)系列展示了人偶内部的剖面构造,把这只玩具延伸成一种解剖展示物,收藏门槛从量产乙烯玩具一路延伸到艺术品级的青铜雕塑。

Companion 的崛起与更广泛的都市乙烯玩具(urban vinyl)/设计师玩具运动同步——这场运动让以玩具制造方式生产、通过限量发售的人偶被当作正当的艺术品,获得相应的展览与定价。Emmanuel Perrotin 与 Hikari Yokoyama 等人,帮助 Donnelly 的作品从街头服饰与玩具收藏圈层,走向画廊与拍卖行语境,把 Companion 巩固成了连接街头流行挪用与后涂鸦纯艺术之间的一座桥梁。

KAWS Companion (2010) 的视觉特征是什么?

色彩

色块是平涂而糖果般明亮的——柔和的腮红粉底色,搭配主体上光泽感的灰、黑或棕色。色彩以纯粹、未经调制的平面方式铺开,与经典赛璐珞动画的处理手法一致,没有任何渐变或质感打断一个表面。

轮廓线

每一个形体都被一条粗细均匀的黑色轮廓线包裹,绝不纤细也不做粗细变化。这是橡皮管卡通绘画被延续进三维空间之后最典型的特征——这条线的作用,是像填色书的轮廓一样,把一个平涂色域与另一个分隔开来。

叉眼

这套系统最具辨识度的唯一标志:本该是欢快卡通眼睛的地方,被打上一个叉。这个记号被一致而毫无变化地施加,让任何借来的卡通身体语言都立刻可以被辨认为 KAWS 风格。这个手势同时读作哀悼、取消,以及一种品牌标记。

橡皮管式身体

四肢简单、管状、看起来没有骨骼,手是过大的四指手套,头骨圆胖,相对身体比例略显偏大——这正是1930年代卡通角色设计的比例逻辑,之所以被选用,是因为它在任何尺度下都极易辨认,从小型乙烯人偶到纪念碑式的公共雕塑都同样成立。

光泽感影棚质感

表面的呈现效果,仿佛是刚从树脂或乙烯中脱模、并在影棚柔光箱下拍摄——锐利的高光点、湿漆般的光泽,以及柔和、哑光、虚焦的背景,把所有视觉注意力都留给那件光泽感十足的主体。

编号标记

标示限量版身份的小徽章、编号或印章,不显眼地出现在人偶附近,借用的是收藏品防伪认证的视觉词汇,而非画廊墙面说明文字——提醒着人们,这件物品的价值既系于图像本身,也系于稀缺性与生产批次。

KAWS Companion (2010) 设计风格用在仪表盘上

谁塑造了 KAWS Companion (2010)?

Brian Donnelly

以 KAWS 之名活动的 Donnelly,最早是1990年代的涂鸦与“广告颠覆”创作者,后来通过把打叉的眼睛嫁接到橡皮管卡通身体语言上,发展出了 Companion 这一形象。他的创作刻意模糊了街头艺术、量产收藏玩具与纯艺术品之间的界限,Companion 也是他被辨认度与复制率最高的角色。

Tatsuhiko Akashi

赤石与 Donnelly 作品的 Medicom Toy 生产一端有关联,代表了赋予 Companion 光泽乙烯质感与可量产形态的东京收藏玩具制造体系,把 Donnelly 的街头艺术感性与日本设计师玩具的工艺连接了起来。

Emmanuel Perrotin

作为知名画廊主,佩罗坦帮助 Donnelly 的作品从玩具收藏与街头服饰圈层,走进当代艺术画廊体系,以与成熟纯艺术相当的规模与定价,展出并代理与 Companion 相关的雕塑作品。

Hikari Yokoyama

横山光活跃于策展,并致力于连接当代艺术与时尚、设计师玩具文化,她与更广泛的努力相关——即把 KAWS 这类源自玩具的作品,安置进严肃的当代艺术讨论之中,帮助 OriginalFake 时代的街头流行挪用,与后涂鸦纯艺术语境建立起联系。

今天怎么用 KAWS Companion (2010)?

这套系统之所以有效,是因为它图形化、一眼可辨,而不是因为它含蓄——要用好它,就要拥抱平涂色彩、粗轮廓线,以及一个无法忽视的标志性手势,而不是试图把它软化成更具绘画感的东西。

在演示文稿中,这种风格适合围绕一个大胆的角色或图标构建封面页:以平涂卡通色彩、粗重黑色轮廓呈现,衬在柔和的腮红粉或中性底色之上。内容页的色块划分应保持简单——每页两到三块平涂色域即可——并把光泽高光的处理方式留给单一的主图或产品图,而不是把它散布在每一个元素上。

在网页界面中,这套色板与轮廓逻辑适合活泼的消费品牌、限量发售电商、以及可以用一个大胆图形吉祥物或图标来锚定页面的青年文化产品。按钮与卡片以粗边框的平涂色块来呈现效果最好,而非柔和阴影;单独一张光泽感的“主打”产品图,适合套用前文所述的影棚柔光箱处理方式。

在编辑与营销内容中,叉眼手势与收藏品摄影风格,适合发售公告、限量版活动,以及任何围绕稀缺性与欲望感构建的内容。把主图当作玩具目录处理其旗舰人偶的方式来处理:居中、光泽、柔光,旁边配一枚徽章。

最常见的错误,是只套用了平涂卡通色彩与轮廓线,却缺少赋予这套系统锋芒的那个标志性手势——如果没有一处一致的“被取消”或被颠覆的细节,效果就会读作泛泛的儿童卡通风格,而非这种风格所依赖的那种特定、不动声色的机智。

KAWS Companion (2010) 设计风格用在幻灯片 · 封面上

KAWS Companion (2010) · 常见问题

为什么眼睛总是被打上叉?

打叉的眼睛是 Donnelly 的标志性手势,一致地施加在他所有源自卡通的形象之上。它的作用,是安静地取消原始角色的欢快感——把一个吉祥物变成更接近纪念物的东西——同时也在从小型乙烯玩具到大型公共雕塑的每一个生产尺度上,充当一个一眼可辨的品牌标记。

Companion 这个形象是基于某个既有卡通角色吗?

它的比例逻辑——管状四肢、过大的四指手套、圆胖的头骨——借用自1930年代橡皮管卡通角色的通用身体结构,这种风格之所以在早期动画中广泛使用,是因为便于逐帧绘制。Donnelly 通过打叉的眼睛与自己的比例设计,把这套共享的视觉词汇转化成了一个原创形象,而非照搬任何一个既有角色。

为什么这套系统如此依赖平涂色彩与粗轮廓线,而非明暗渐变?

平涂色彩与粗细均匀的轮廓线,是经典赛璐珞动画的视觉语法,最初之所以被采用,是出于生产效率的考虑——平涂色块更便于逐帧绘制与复制。这套系统刻意继承了这种语法,因为它在任何尺度下都能被一眼读懂,并强化了那种玩具般、可量产的质感——这正是 Companion 同时作为艺术品与收藏商品的核心身份所在。

这种收藏品摄影风格与一般产品摄影有什么不同?

一般产品摄影追求的是中性的清晰感。这种风格则借用了高端收藏品摄影特有的布景方式——哑光柔和的底面、影棚柔光箱在光泽树脂或乙烯表面上打出的戏剧性高光,以及旁边点缀的小型编号徽章——把物件处理得不像库存商品,更像是玻璃罩下的博物馆藏品。

这种风格适合严肃、不走活泼路线的品牌吗?

这种风格并非天然适配。它的力量来自于用通常留给纯艺术的那种郑重态度,去对待一个图形化、源自卡通的角色——而这种张力,只有在底层主题本身是好玩的情况下才成立。如果套用在真正严肃或体制化的品牌上,平涂卡通色彩与打叉的眼睛读起来只会是一种奇怪的错位,而非刻意为之的反差。

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